Skip to content

Conoce al director español del corto “Elsa”

“Elsa” es el primer cortometraje del realizador español Albert Carbó, que participa en Guerrilla Competencia Internacional de Cortometrajes. El cortometraje está centrado en una niña de 6 años que como cualquier persona de su edad quiere vivir feliz y libre. Sabe que es diferente a la mayoría, pero a pesar de su corta edad tiene las cosas claras: sabe que es una niña y que es la reina de su vida. Conozcamos los referentes e influencias de este joven director:

– ¿Qué referencias cinematográficas han influenciado tu trabajo como cineasta? (Menciona 3 a 5 títulos)

Crecí viendo la filmografía de Pedro Almodóvar e inevitablemente ha sido uno de los referentes que he tenido desde pequeño. No obstante, el cine que más me interesa es más intimista, como el de Céline Sciamma. De hecho su película “Tomboy” fue una inspiración para mí para escribir “Elsa”. También podría citar “Retrato de una mujer en llamas”, y películas de otros directores como “La vida de Adéle”, “Weekend”, “Moonlight” o “C.R.A.Z.Y.”. Ésta última está inspirando el guión de mi primer largometraje. 

– ¿Cuál es tu libro favorito LGBT+ y por qué?

Me gustan los libros que me han ayudado a sanar mi pasado. A sanar esa etapa de infancia y adolescencia en la que me sentía solo, pensando que era la única persona LGBT de todo mi entorno. Historias que me han ayudado a ver y entender que muchas personas del colectivo hemos pasado por lo mismo y que muchas de las situaciones vividas son lugares comunes para la mayoría. Me ha ayudado mucho leer “Para acabar con Eddie Bellegueule” (Édouard Louise), “Por qué ser feliz cuando puedes ser normal?” (Jeannette Winterson), “No estamos tan bien” (Rubén Serrano) o “El niño que no fui” (Daniel Valero).

– ¿Qué personajes históricos e ícono LGBT+ han sido tus referentes?

Muchos. No podría dar un único nombre y hay muchos personajes históricos que han ayudado a cambiar el rumbo de la historia dentro del colectivo LGTBIQ+. Personalidades que se reivindicaron y visibilizaron públicamente en un momento histórico en el que no estaba bien visto, como Josephine Baker o Federico García Lorca. Siempre pienso en la cantidad de poemas, de obras de teatro y de literatura en general que nos arrebató el franquismo asesinando a Federico García Lorca. Sylvia Rivera y Marsha P. Johnson que lucharon por la visibilidad del colectivo trans y los derechos de todo el colectivo LGTBI. Pedro Zerolo que fue uno de los mayores promotores de la aprobación del matrimonio igualitario y la adopción por personas LGTBI en España.

– ¿Qué activista LGBT+ de tu país deberían conocer las nuevas generaciones y por qué?

También a muches. Pero si tuviera que decir algún nombre diría a Carla Antonelli, primera y única mujer trans en acceder al cargo de diputada en la Asamblea de Madrid. Está muy ligada al movimiento LGTBIQ+ y es un referente de personalidad del colectivo que tiene un buen discurso y es un ejemplo de compromiso y lucha por la igualdad. También diría a Samantha Judson, una activista LGTBI, artista, cantante y actriz que tiene un discurso muy coherente y potente y lo transmite desde un punto de vista más transgresor. Pienso que es una persona que conecta mucho con el público joven y para mí es un referente de orgullo y visibilización del colectivo.

Foco Centroamérica y el caribe

Callos

Los pensamientos y cuerpos de tres muchachos queer son atravesados por la lucha por los derechos igualitarios en la Costa Rica del 2018.

Callos

Nacho Rodríguez

Dirección

Yo soy de allá (2016)

Producción Ejecutiva
Esteban Cubero

Guión
Nacho Rodríguez

Dirección de Fotografía
Nacho Rodríguez

Montaje
Nacho Rodríguez

Música
Mau Durán

Premier
Sudamericana

 

Panorama Chileno

Marlén, retrato de unas tetas peludas

En medio de la pandemia del COVID-19, Marlén, une joven con tetas, hace un recorrido personal al pasado, analizando memorias de como el mundo reacciona frente a su corporalidad. Marlén construye relatos de familia y amor, entendiendo sus tetas peludas como el centro en la construcción de su género, placer y sexualidad.

Marlén, retrato de unas tetas peludas

Javier De Miguel

Dirección

Este es su primer cortometraje.

Producción Ejecutiva
Laura Donoso

Guión
Javier De Miguel

Dirección de Fotografía
Javier De Miguel

Dirección de Arte
Javier de Miguel

Montaje
Javier de Miguel

Premiere
Nacional

Elenco
Javier de Miguel
Martín González
Franco Araya

 

Guerilla

Cómo respirar fuera del agua

Al regresar a su casa tras un campeonato de natación, Janaína es violentamente detenida por la policía. Ya en su hogar, necesita enfrentar la relación con su padre, quien también es policía.

Como respirar fora d’água

Júlia Fávero

Dirección

Embaixo do Asfalto Correm Meus Rios (2017)

Victoria Negreiros

Dirección

Este es su primer cortometraje.

Producción Ejecutiva
Ricardo Santos

Guión
Júlia Fávero
Victoria Negreiros

Dirección de Fotografía
Giuliana Lanzoni

Dirección de Arte
Ana Iajuc

Música
Francisco Grasso

Montaje
Luiza Freire

Premiere
Nacional

Elenco
Raphaella Rosa, Dárcio de Oliveira, Giovana Lima, Taty Godoi, Oswaldo Eugênio, Riggo Oliveira, Daniel Melotti

 

Guerilla

Día Uno

Grabado en año nuevo en las calles de Santiago, este cortometraje retrata con nostalgia una noche de año nuevo que no se volvió a repetir y el efímero encuentro entre Demian y Maite.

Día uno

Constanza Lobos Arévalo

Dirección

Este es su primer cortometraje.

Producción Ejecutiva
Arimsay Jarawi

Guión
Constanza Lobos Arévalo

Dirección de Fotografía
Ignacia Wall

Dirección de Arte
Laura Zavala

Música
Pasaje Banda

Montaje
Tania Araya
Ignacia Wall

Premiere
Mundial

Elenco
Demian Azul Sánchez, Maite Muñoz Larrondo, Jaime Leiva, Francisca Mendoza, Pamela Barvo, Paola Molina, Camila Palacios, Loreta Maldonado, Gabriel Ángel Sánchez, Nicolás González

 

Rupturistas

Firebird

Ambientada en la Guerra Fría. Sergey, un joven soldado con problemas, cuenta los días que faltan para que termine su servicio militar. Su vida da un vuelco cuando Roman, un atrevido piloto de combate, llega a la base.

Firebird

Peeter Rebane

Dirección

Tashi Delek! (2015) Robbie Williams: Fans Journey to Tallinn (2014)

Producción Ejecutiva
Mauro Durant
Michael Edelstein
Priit Rebane

Guión
Peeter Rebane
Tom Prior

Dirección de Fotografía
Mait Mäekivi

Música
Krzysztof A. Janczak

Montaje
Tambet Tasuja

Premier
Nacional

Elenco
Tom Prior, Nicholas Woodeson, Oleg Zagorodnii, Diana Pozharskaya, Jake Henderson, Kaspar Velberg, Henessi Schmidt, Sten Karpov, Margus Prangel

 

Competencia Internacional

A Primera Morte de Joana

Finales del verano de 2007, Sur de Brasil. Joana, de 13 años, quiere saber por qué su tía abuela Rosa murió a los 70 años sin haber salido nunca con nadie. Animada por su amiga Carolina, Joana comienza una investigación sobre el pasado de Rosa. Mientras se enfrenta a los valores de su comunidad, Joana se da cuenta de que todas las mujeres de su familia tienen un secreto, mientras que algo escondido dentro de ella también lo revela. Asï se sumerge en su imaginación para encontrar respuestas mientras se construye una gran planta de energía eólica en su pequeño pueblo.

A primera morte de Joana

Cristiane Oliveira

Dirección

La mujer del padre (2016)

Dirección

Producción Ejecutiva
Graziella Ferst
Gina O´Donnell

Guión
Cristiane Oliveira
Silvia Lourenço

Dirección de Fotografía
Bruno Polidoro

Dirección de Arte
Adriana Nascimento Borba

Música
Arthur de Faria
Gustavo Breier

Montaje
Tula Anagnostopoulos

Premiere
Nacional

Elenco
Letícia Kacpersk, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Emílio Speck, Pedro Nambuco, Rosa Campos Velho, Graciale Caputti

Rupturistas

@buddhistandqueer - del sari a la tunica

Tashi, un joven activista queer de India, renuncia a su sexualidad, y a vestir saris, para asumir el hábito budista. Abanderando tanto su fe como su género queer, elle continúa la lucha por los derechos LGBTQI+ en los turbulentos océanos de la política actual india.

@Buddhistandqueer: Del sari a la túnica

Dani Sánchez-López

Dirección

Highway Star (2017) Aik Tha Badsha (2016)

Producción Ejecutiva
Dani Sánchez-López

Guión
Dani Sánchez-López

Dirección de Fotografía
Dani Sánchez-López

Música
Palash Kothari

Montaje
Mercedes Cantero

Premiere
Americana

 

Película Inaugural

Tres Tigres Tristes

São Paulo, en un futuro distópico no muy lejano al presente. Un virus ataca principalmente al cerebro y a la capacidad de recordar. Un estado que ha olvidado un pasado marcado por el colonialismo y la dictadura, espera desesperado alguna “Fase Dorada” indeterminada. Tres jóvenes queer vagan por una ciudad afectada por la pandemia y el capitalismo desenfrenado, recuerdan el final del otro,
sus amantes, comparten sus experiencias con el VIH, reciben consejos de maquillaje y se encuentran con otros olvidados por la sociedad.

Três Tigres Tristes

Gustavo Vinagre

Dirección

Deus tem AIDS | God has AIDS (2021) Desaprender a dormir | Unlearning to sleep (2021) Vil, má | Divinely Evil (2020) A rosa azul de Novalis | The Blue Flower of Novalis (2019) Lembro mais dos corvos | I Remember the Crows (2018)

Producción Ejecutiva
Rodrigo Carneiro
Marcos Pimentel

Guión
Gustavo Vinagre
Tainá Mühringer

Dirección de Fotografía
Cris Lyra

Música
Marco Dutra
Caetano Gotardo

Montaje
Rodrigo Carneiro

Premiere
Nacional

Elenco
Isabella Pereira, Pedro Ribeiro, Jonata Vieira, Filipe Rossato, Gilda Nomacce, Caetano Gotardo, Carlos Escher, Nilcéia Vicente, Julia Katharine, David Lobo