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Conoce nuestra imagen oficial, película inaugural y jurado

La séptima edición de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ programada para realizarse desde el martes 28 de junio hasta el domingo 3 de julio y financiada por el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, exhibirá de manera exclusiva como película de apertura la ganadora del Premio Teddy 2022, “Três tigres tristes”, del reconocido cineasta brasileño Gustavo Vinagre.

El más reciente trabajo del director de “A rosa azul de Novalis” (2019), y “Lembro mais dos” (2018), transcurre en São Paulo, en un futuro distópico no muy lejano al presente. Un virus ataca principalmente al cerebro y a la capacidad de recordar. Un Estado que ha olvidado un pasado marcado por el colonialismo y la dictadura, espera desesperado alguna “Fase dorada” indeterminada. En este contexto, tres jóvenes queer vagan por una ciudad afectada por la pandemia y el capitalismo desenfrenado, recuerdan sus amantes, comparten sus experiencias con el VIH y se encuentran con otros olvidados por la sociedad. Un viaje con personajes fascinantes y la inocente alegría con que encaran la vida y la posibilidad de futuro.

Organizado por el Colectivo AMOR, el 7mo. AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ será en formato híbrido, online a través de riivi.com y presencial en las sedes oficiales: Matucana 100, Cineteca Nacional de Chile, Biblioteca UDP Nicanor Parra, sala Microcine de la Casa de la Cultura del municipio de Ñuñoa, y en diversos espacios de la comuna de Maipú; además, paralelamente se realizarán itinerarias en Antofagasta – Cine Retornable, Valparaíso – INSOMNIA Teatro Condell, y por primera vez en Temuco – FICWallmapu.

La imagen oficial de esta séptima edición de AMOR Festival estuvo a cargo del diseñador e ilustrador chileno Rodrigo Montecinos, la cual está inspirada en la visibilización de la bisexualidad y en el imaginario visual de las culturas centroamericanas y caribeñas. 

“Esta ilustración con imágenes saturadas de color están llenas de elementos asociados a la madre tierra, a el sol, la luna y, en general, a una representación de ese territorio. Estos conceptos se representan a través del uso de diferentes formas, colores y símbolos que contienen el círculo central de la imagen. Las texturas que componen el fondo y parte del círculo central se asocian al arte textil tradicional de Centroamérica como es la molas o el bordado de las amazonas conocido como shipibo”, señala Rodrigo Montecinos.

Este año el certamen contará con destacadas personalidades del cine nacional e internacional como jurado en la Competencia Internacional de Largometrajes y Guerrilla – Competencia Internacional de Cortometrajes-, quienes tendrán la misión de premiar al mejor largometraje y cortometraje de AMOR Festival 2022.El jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes estará formado por la actriz indígena Mexicana Mónica Del Carmen, quien ha sido dirigida por cineastas como Michael Rowe, Alonso Ruizpalacios, Kenya Márquez, Alejandro González Iñárritu, Daniel Giménez Cacho, Patricia Arriaga Jordán, Julián Hernández, por nombrar algunos; el cineasta, dramaturgo y escritor argentino Santiago Loza, reconocido por sus largometrajes “Rosa patria” (2009), “La Paz” (2010), “Los labios” (2013), “Malambo” (2018), exhibidas y premiadas en importantes certámenes internacionales, y “Breve historia del planeta verde”, ganadora del Premio Teddy 2019 y que inauguró la 4ta. edición de nuestro certamen; y la cineasta, productora y actriz chilena radicada en Nueva York, Nicole Costa, directora de “El viaje de Monalisa”, que participó en la Competencia Internacional de la edición 2020 de AMOR Festival.

En tanto, el jurado de Guerrilla estará integrado por la directora de cine y televisión, cofundadora y directora artística del Festival Internacional– Competencia Internacional de Cortometrajes estará integrado por Katherina Harder, directora de Cine de Iquique – FICIQQ, ganadora de esta competencia en la versión pasada de AMOR Festival por “Escamas”; Victoria Linares, cineasta dominicana de quien vimos “Cállate niña”, Premio del Público en AMOR Festival 2019; y Pedro Fontaine, actor chileno de cine y televisión, productor y realizador, ha sido intérprete en películas como “Tengo miedo torero” (2020), Araña (2019), y “Él odiaba las palomas” (2015), y en la serie “Inés del alma mía” (2020), por nombrar algunos de sus trabajos.

Guerrilla

Bernardita Olmedo

Realizadora audiovisual, escritora y magíster en cine documental.  Es guionista y asesora de proyectos de ficción y no ficción, ganando distintos fondos  concursables de escritura.   Desde el 2018 dirige y escribe la webserie “Silvia” y se desempeña como tallerista de “Cero en Conducta”, red del Instituto de la Comunicación e Imagen que trabaja e investiga la relación Cine y Escuela. El 2022 publicó “Hija Ilustre”, crónica literaria de la editorial La Pollera. Actualmente es docente de Taller Documental y Guión de Webserie en la Universidad de Las Américas y desarrolla diversos proyectos de escritura.

Guerrilla

Omar Zúñiga

Master of Fine Arts MFA del Graduate Film Program de New York University. Su primera película, Los fuertes (2019), recibió el Gran Premio del Jurado en OutFest Los Angeles. En 2009 co-fundó Cinestación, una productora de cine en Santiago, donde dirige sus películas y también produce nuevos trabajos de cineastas latinoamericanos, tales como la premiada 1976, de Manuela Martelli.

Guerrilla

Thais Guisasola

Sus obras se han mostrado en la Documenta 14 de Kassel, en el Museo de Arte Moderno de Medellín, en el Festival Internacional de Cine de Reykjavik, en el Museo de Arte de Queens en Nueva York, entre otros. En 2018, Thais recibió el Premio de Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia, por la película “El susurro del jaguar”. Con Márcia Tiburi, escribió dos temporadas de la serie Filosofía Pop, dirigida por Esmir Filho. Su trabajo está inspirado en las teorías poscoloniales, el feminismo kuir (queer) y las culturas ancestrales. Fue guionista de la serie Boca a Boca, original de Netflix en Brasil y del largometraje Piaffe que se estrenó en la Muestra Competitiva del Festival de Locarno en Suiza en el año 2022.

Competencia Internacional

Roberto doveris

Su más reciente largometraje “‘Proyecto Fantasma” fue estrenado mundialmente en el Festival de Cine de Rotterdam y exhibido en certámenes como BAFICI, IndieLisboa y FICValdivia, por nombrar algunos. En 2016, con su ópera prima “Las plantas”, ganó el Premio del Gran Jurado a la Mejor Película y Mención Especial del Jurado Joven en la sección Generation 14plus en la Berlinale. En el año 2010 funda Niña Niño Films con el objetivo de producir largometrajes de directoras mujeres y miembros de la comunidad LGBTQ. Ha sido responsable de las cintas “Las Plantas”, “Víctima Potencial”, “El Príncipe”, “El Pa(de)ciente”, “Proyecto Fantasma”, “Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo” y “Las Demás”. Actualmente está produciendo los nuevos largometrajes de Camila José Donoso, Alexandra Hyland y Constanza Figari.

Competencia Internacional

Alessandra Guerzoni

Actriz de cine, teatro y televisión. Desde 1992, ha participado en numerosas producciones nacionales (Quizás es cierto lo que dicen de nosotras; Calzones rotos; Patagonia de los sueños, entre otras), e internacionales (The Stranger; Nympha; The Color From the Dark ) destacando su  papel en la película Iglú, por el cual fue nominada a los Premios Pedro Sienna. Actriz icónica de la época de oro de las teleseries, con recordados papeles bajo la dirección de Vicente Sabatini en La Fiera, Romané, Pampa Ilusión, El circo de las Montini, por nombrar algunas. Destaca en la serie Helga y Flora y sus trabajos de voice-acting para La Frontera y El perrito galáctico. Galardonada por sus protagónicos en obras como Jugar con fuego y Molly Sweenney: Ver y no ver. Ha protagonizado producido y dirigido exitosas obras como La mujer de antes, ¡Tenías que ser tú, entre otras. Además se ha  desempeñado como asistente de dirección, traductora, gestora cultural, productora teatral, docente y acting coach.

Competencia Internacional

Marcelo Martinessi

Su primer largometraje ‘Las herederas’ recibió dos Osos de Plata y el Premio FIPRESCI en la Competencia Oficial de la Berlinale 2018. La película ha sido distribuida para su estreno comercial en 30 territorios y obtuvo varios reconocimientos más.  Participó de la creación y fue Director Ejecutivo de TV Pública Paraguay, primera experiencia de comunicación pública a través de la televisión en su país. El proyecto se cortó abruptamente con el golpe de Estado del año 2012. Capturando el trauma provocado por ese caos político escribió y dirigió ‘La voz perdida’, que obtuvo el Premio Orizzonti al Mejor Cortometraje en la 73ra Mostra Internazionale d’Arte Cinematográfica de Venecia en el 2016. Sus otros cortometrajes “Karai Norte” (2009), “Calle última” (2011) y “El baldío” (2013) han tenido un amplio recorrido internacional, con diversas distinciones.